7 de abril de 2011

TOP 10 Filmes adaptados de Stephen King

O Top 10 de hoje foi difícil, afinal de contas, tentei juntar 10 melhores filmes de um gênio literário: Stephen King. Podemos até nos surpreender com as histórias dele, pois o gênero é extremamente variável e já faz um tempo que eu venho estudando toda sua obra filmográfica. Praticamente é possível fazer um TOP 20, mas vamos com apenas os 10.

10) Cemitério Maldito (Pet Sematary, 1989)
Creeds se mudaram para uma nova casa nos arredores de Chicago. A casa é perfeita, exceto por duas coisas: os reboques, que vivem fazendo barulho na estrada, e o misterioso cemitério no bosque atrás da casa. Gradativamente o casal toma conhecimento da verdade e ficam chocados ao saberem do perigo que seus filhos correm. Quando o gato da família morre atropelado, eles o enterram em um cemitério índio que tem o poder de ressuscitar o que for deixado naquele terreno, mas as conseqüências são inimagináveis.
Excelente filme do final dos anos 80, com trilha sonora dos Rammones. O filme te prende do começo ao fim e faz uma tratativa sobre perda e as nossas reações com elas.

09) Um sonho de liberdade (The Shawshank Redemption, 1994)
Em 1946, Andy Dufresne, um jovem e bem sucedido banqueiro, tem a sua vida radicalmente modificada quando mandado para uma penitenciária para cumprir prisão perpétua por ter assassinado sua mulher e o amante dela. No presídio, faz amizade com Ellis Boyd Redding, um prisioneiro que cumpre pena há 20 anos e controla o mercado negro do presídio.
A história de superação e ponto de vista entre o bem e o mal, certo e errado é clara nesse filme e emocionante. Foi considerado um dos melhores filmes para a época. Morgan Freeman recebeu indicação ao Oscar por melhor ator, interpretando Ellis Boyd Redding.


08) Christine, o carro assassino (Christine, 1983)
Nasceu em Detroit,numa linha de montagem de automóveis. Mas não é um carro qualquer. No interior do seu chassi esconde-se o próprio diabo. Christine - um Playmouth Fury de 1958, vermelho e branco, tem um insaciável desejo de vingança, capaz de gelar o sangue a qualquer um e de destruir todo aquele que se mete no seu caminho. Seduz Arnie Cunningham, um rapaz de 17 anos, apaixonado por aquelas linhas estilizadas e curvilíneas. Este automóvel exige uma devoção absoluta e incondicional, e se alguém tenta intervir, transforma-se logo em mais uma vitima da ira incontrolável de Christine.
Filme bem Sessão da Tarde, já vi várias vezes, mas é um clássico do terror dos anos 80.

07) Carrie, a estranha (Carrie, 1976)
Carry White uma jovem que não faz amigos em virtude de morar em quase total isolamento com Margareth, sua mãe e uma pregadora religiosa que se torna cada vez mais ensandecida. Carrie foi menosprezada pelas colegas, pois ao tomar banho achava que estava morrendo, quando na verdade estava tendo sua primeira menstruação. Uma das alunas que zombaram dela, fica arrependida e pede que seu namorado e um aluno muito popular a convide para um baile no colégio. Mas Chris Hargenson, uma aluna que foi proibida de ir festa, prepara uma terrível armadilha que deixa Carrie ridicularizada em público. Mas ninguém imagina os poderes paranormais que a jovem possui e muito menos de sua capacidade vingança quando está repleta de ódio.
Mesmo o filme sendo de 1976, demonstra o poder do bullying nas escolas desde antigamente. Com certeza algumas pessoas que sofreram com isso na infância podem desejar ter os mesmos poderes. Mas a que preço?

06) Rose Red (2002)
Joyce Reador é uma professora de parapsicologia da Universidade de Beaumont que, apesar de sofrer uma enorme pressão contrária do seu chefe, decide descobrir toda a verdade sobre Rose Red, uma mansão construída no início do século XX que deu a casa de presente para sua esposa,que aumentou e controlou a casa com mão de ferro até 1950, quando sumiu misteriosamente, o que também já tinha acontecido com sua filha, mas a casa continuou "crescendo por conta própria. Há alguns anos nada acontece na mansão, então Joyce contrata uma equipe de seis paranormais, cada um com uma habilidade específica, para explorá-la. Entre eles destaca-se Annie Wheaton (Kimberly J. Brown), uma garota de 15 anos cujos dons psíquicos são tão poderosos que a excluem do mundo "normal". Joyce pretende usar os talentos do grupo para tentar "despertar" esta "casa adormecida", mas acontecem coisas fora do previsto e a situação cada vez foge mais do controle.
Este sim é um filme emocionante que demonstra o poder da ganância e o que as pessoas são capazes de fazer em prol do seu próprio benefício.

05) 1408 (2007)
Mike Enslin, resolveu enveredar por outro caminho e escrever livros que investiguem fenômenos paranormais. Enslin nunca presenciou realmente algum destes fatos, então fica difícil obter credibilidade. Além do mais Mike é totalmente cético, pois até hoje não encontrou evidências de que exista vida após a morte. No entanto decide ir até Nova York e se hospedar no Dolphin Hotel, mais exatamente no quarto 1408, que tem fama de ser habitado por espíritos malignos. O gerente do hotel, Gerald Olin, o avisa que 56 mortes já ocorreram neste quarto, mas Mike está decidido a conferir se sua fama está condizente com a verdade.
Inacreditável é que um conto, de 20 a 30 páginas conseguiu produzir um filme tão bem feito que nos envolve em um outro universo da mente humana e nos faz pensar realmente o quanto as coisas são importantes para nós. Nem sempre é ver, pra crer.

04) O Iluminado (The Shining, 1980)
Considerado o mais bem produzido filme baseado em uma obra de Stephen king, O iluminado conta que durante um inverno, um homem (Jack Nicholson) é contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher (Shelley Duvall) e seu filho (Danny Lloyd). Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo.
Apesas de poucos recursos tecnológicos para e época, a diferenciação desse filme se deve a devoção do diretor. Houve uma enorme parcela de perfeccionismo para a produção dessa excelente adaptação.

03) O Nevoeiro (The Mist, 2008)
Depois que uma violenta tempestade devasta a cidade de Maine, David Drayton - um artista local - e seu filho de 8 anos correm para o mercado, antes que os suprimentos se esgotem. Porém, um estranho nevoeiro toma conta da cidade, deixando David e um grupo de pessoas presas no mercado - entre elas um cético forasteiro e uma fanática religiosa. David logo descobre que o nevoeiro esconde algo sobrenatural e que sair do mercado pode ser fatal. Mas conforme o grupo tenta desvendar o mistério, o caos se instala e fica evidente que as pessoas dentro do mercado podem tornar-se tão ameaçadoras quanto as criaturas do lado de fora.
Não quero estragar surpresas, mas esse filme surpreende no final. Fica a lição de moral entre lutar e desistir.

02) Janela Secreta (Secret Window, 2004)
Mort Rainey (Johnny Depp) é um escritor em crise, que acaba de se separar de sua esposa (Maria Bello) após tê-la flagrado com outro homem. Mort decide se isolar em uma cabana à beira do lago Tashmore, em busca de tranquilidade. Porém lá aparece John Shooter (John Turturro), que começa a atormentá-lo ao acusá-lo seguidamente de plágio.
Talvez, sim, talvez esta seja a melhor adaptação de um conto de Stephen King. O final magnífico e a viagem mais maluca na mente humana, mais uma vez com desejos que temos e muitas vezes não realizamos.



01) A espera de um milagre (The Green Mile, 1999)
1935, no corredor da morte de uma prisão sulista. Paul Edgecomb (Tom Hanks) é o chefe de guarda da prisão, que tem John Coffey (Michael Clarke Duncan) como um de seus prisioneiros. Aos poucos, desenvolve-se entre eles uma relação incomum, baseada na descoberta de que o prisioneiro possui um dom mágico que é, ao mesmo tempo, misterioso e milagroso. Coffey consegue conquistar a todos da prisão, porém, nem sempre milagres acontecem.
Este sim é o filme que podemos ver Stephen King. A adaptação ao conto, a preferência pelos detalhes e a história por dentro da mente humana é o ponto alto desse filme, que teve algumas indicações ao Oscar.


Alguma outra sugestão? Comentem!

6 de abril de 2011

O Feitiço de Áquila (Ladyhawke, 1985)


Eu nunca achei que escreveria sobre um romance, mas a situação pede! xP

Situada na Europa Ocidental no século XII, Áquila é uma cidade onde há um Bispo (John Wood) que, enciumado por saber que sua amada Isabeau (Michelle Pfeiffer) está apaixonada por Etienne Navarre (Rutger Hauer), lança um feitiço sobre o casal, onde de dia, ela vira um falcão e à noite, o cavaleiro torna-se um lobo, para que nunca mais os dois possam se encontrar. Sempre juntos, um como fera, outro como ser humano.

Com a fuga da cidade de Áquila, o jovem Phillipe Gaston (Matthew Broderick) e a ajuda do padre Imperius (Leo McKern) o casal consegue um aliado para ajudá-los a quebrar a maldição.

A trama do filme é o amor impossível, que mistura doses de romance e drama bem equilibrados, e não deixando o espectador esgotado antes de chegar ao meio do filme.

O roteiro, criativo, é belamente conduzido e encaixado, onde até o lamento do lobo é conectado ao sofrimento do cavaleiro. É uma narrativa que consegue manter a atenção de quem assiste e a todo momento faz com que a expectativa do reencontro do casal cresça.

Obviamente que as excelentes atuações dão uma emoção que consegue ser sentida a todo instante, por exemplo, todos são conquistados pelo cômico personagem, conhecido também como ‘o Rato’, de Phillipe Gaston e também a crueldade do Bispo de Áquila. Somente na cena final do reencontro que eu achei que a atuação não foi tão excitante como deveria ser, mas é um pequeno detalhe que de forma alguma estraga essa linda trama.

Apesar do final ser previsível, é possível até que lágrimas correm dos olhos dos mais sensíveis, e a frase dita por Gaston fique gravada na mente e traga suspiros : ‘Sempre juntos, eternamente separados’.

Vale o destaque também para os detalhes técnicos, com uma fotografia muito bonita, roteiro e narrativa bons (como já citados anteriormente), e, como nenhum filme é perfeito, há cenas em que o realismo, devido à tecnologia da época e algumas cenas de luta exageradas não conseguem um efeito muito bom, mas que mesmo assim não conseguem destruir o ritmo do filme ou o faça parecer ridículo.

Um belo filme, com uma bela história que vale a pena ser assistido, a dois, ou não.

5 de abril de 2011

O SABOR DA MAGIA (The Mistress of Spices, 2005)

Algum tempo atrás, passando por vários Telecines, me deparei com o ínicio de um filme interessante. Verifiquei a informação do filme e gostei. É muito raro nunca ouvir falar de um filme e de repente gostar tanto. Foi o que aconteceu.

O filme que estou falando se chama O Sabor da Magia, que conta a história de vida de Tilo, uma mestre de especiarias. Para quem não sabe, é até comum em alguns países existirem profissionais que entendam bem quais benefícios de certos ingredientes "mágicos". Para facilitar podemos imaginar uma loja cheia de temperos e cada um tem uma propriedade especial. Mestre de especiarias é aquele que conhece absolutamente tudo e todas as combinações possíveis.

Pois bem, Tilo tem o dom de "ouvir" as especiairias e fazer combinações perfeitas para tudo. Não é loucura, ela tem clarividência e utiliza isso para o bem do próximo. A moça tem uma loja em São Francisco, Estados Unidos, porém ela é natural de um lugar remoto na Índia. Devido à sua capacidade de ver o futuro, ela teve uma infância diferente e aprendeu os segredos das especiarias.

Nem tudo são flores, pois para poder manter a loja e viver em harmonia com as especiarias, Tilo precisa seguir algumas regras: nunca deve sair da loja, se dedicar apenas as especiarias e nunca tocar ninguém. Com essa limitação, é impossível se apaixonar por alguém. Não, não é!

Todo enredo fica mais interessante quando ela conhece Doug, um arquiteto que se torna seu cliente e cada vez mais eles ficam próximos de quebrar as regras determinadas. O mundo dela muda muito rápido e ela começa a descobrir um mundo muito "além das regras".

É gostoso ver a mistura de culturas em um filme, principalmente quando estamos falando de cultura indiana com cultura americana. A fotografia no filme em si é muito intensa e a história é encantadora, principalmente por todos os personagens secundários que cruzam a vida de Tilo e transformam uma jovem simples em uma mulher apaixonada.

Recomendo assistir esse filme, não só pela história, mas por todo conjunto de fotografia, atores, direção e cultura. Quem aí já assitiu, porque não comenta e conta o que achou? Se você não assistiu? O que acha de ver esse filme?

2 de abril de 2011

SESSÃO DE SÁBADO: Nosferatu (1922)

Baseado na obra Drácula, de Bram Stocker, Nosferatu é a versão independente de F. W. Murnau sobre o maior vampiro de todos os tempos, chamado neste filme de Conde Orlok. As formas horripilantes e distorcidas, a maquiagem carregada nos personagens e o alto contraste entre o preto e o branco são as caracteríscas deste clássico do Expressionismo Alemão, que nos surpreende até hoje pela sua qualidade.

Divirtam-se e, por favor, comentem o que acharam da nossa Sessão de Sábado.


1 de abril de 2011

Estreias: As Mães de Chico Xavier; Fúrias Sobre Rodas; Uma manhã gloriosa

As Mães de Chico Xavier

Três mães com problemas distintos encontram a tranquilidade e a força para seguirem em frente quando conhecem o médium Chico Xavier.

Mais um filme baseado na doutrina espírita, baseado na vida do médium Chico Xavier. Traz no elenco Via Negromonte, Vanessa Gerbelli e Gabriel Pontes e é dirigido por Glauber Filho e Halder Gomes.




Fúrias Sobre Rodas (Drive Angry, 2011)

Milton é um criminoso que acaba de sair da prisão para destruir um culto de magia negra, liderado por Jonas King, assassino de sua filha, e agora deve impedir que eles sacrifiquem sua neta em um ritual.

Outro filme que traz no elenco Nicolas Cage e que, não promete muito, como os últimos filmes de Nick. Direção de Patrick Lussier.




Uma manhã gloriosa (Morning Glory, 2010)

A produtora de TV Becky Fuller aceita trabalhar no programa ‘Daybreak’ e decide reformular toda a estrutura de apresentações do programa, contrata a lenda da ancoragem de programas de TV, Mike Pomeroy que encontra problemas com isso e se recusa fazer um programa sobre fofocas de celebridades, moda e artesanato, muito menos sua co-apresentadora, Colleen Peck.

O filme traz no elenco Rachel McAdams, Harrison Ford e Diane Keaton e é dirigido por Roger Michell.


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